可是出尽风头了！一部《太极》，把我们全年的风头都抢光了！
看来这百花奖，以后都得看你们燕影厂的脸色嘍！”
程学民只能笑著打哈哈：“老哥言重了，百花奖是观眾选的，说明观眾认可。咱们各厂都有自己的特色，共同进步嘛！”
掛掉电话，程学民摇摇头。
他走到办公室窗前，看著楼下排练厅里，李连洁和于承惠正在袁合平的指导下，排练觉远夜闯塔林的戏份，棍影翻飞，呼喝声声。
外面的喧囂和评选的热闹，似乎都被隔绝在这专注的光影之外。
他深知，奖项和荣誉固然是对过去的肯定，但电影厂的立身之本，永远是下一部好作品。
《少林寺》必须成功，而他脑海中那个关於另一个剧本的构想，也越发清晰起来。
百花奖的热潮终会过去，而银幕上的传奇，才刚刚开始书写。
他现在要做的，就是沉下心来，把眼前这部《少林寺》，拍成另一座高峰。
至於奖项，就交给时间和观眾吧。
《少林寺》的拍摄，程学民基本放手，很少干预！
有导演黄健中和袁氏兄弟，配合著按部就班地进行著。
程学民每天泡在片场，盯著监视器，不时和袁合平，健中交流镜头角度和节奏。
但他的心思，显然分了一部分出去。
休息间隙，別人抽菸聊天，他却常常一个人走到角落，从隨身携带的军用挎包里，掏出一个厚厚的牛皮纸笔记本和一支钢笔，垫在膝盖上飞快地写著什么。
有时写著写著会突然停下，眉头紧锁，盯著远处虚空的一点，手指无意识地敲打著笔记本的硬壳。
谢进有次好奇，凑过去瞥了一眼，只见纸上密密麻麻都是字，標题处写著几个遒劲的大字：救赎！
“学民，又开新剧本了？”谢进递过去一根烟，好奇的问道，“这次是什么题材？看名字挺沉重啊。”
程学民接过烟，却没点，用笔尾挠了挠头，眼神里有一种混合著兴奋和审慎的光：
“老谢，你说如果我们拍一部完全给外国人看的电影，不搞功夫，不搞东方神秘，就讲一个纯粹关於人，关於希望的故事，能行吗？”
谢进愣了一下，咂摸著嘴：“给外国人看？不搞功夫？这风险有点大啊。现在市场认的就是你这个《太极》，《少林寺》的路子。”
“我知道。”程学民深吸一口气，合上笔记本，目光投向摄影棚里正在排练眾武僧棍阵的宏大场面，声音低沉却清晰，说道：
“但总不能一直吃功夫的老本。外匯要赚，文化的门路也要越走越宽。
我想试试水，弄一个能戳到西方人心里最软处的东西。”
他说的东西，正是他在笔记本上奋力构建的世界。
对《肖申克的救赎》的提前献祭与本土化改编。
他清楚地记得，在原时空的1994年，这部由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的影片，如何在奥斯卡上败给《阿甘正传》。
却又如何凭藉其坚不可摧的口碑，在隨后的几十年里，成为无数影迷心中的无冕之王，被誉为“男人必看的电影”。
其关於自由，希望，友谊和体制化压迫的主题，跨越了文化和时代的隔阂，引发了全球性的共鸣。
程学民的笔尖在纸上划过，试图捕捉那种精髓。
核心设定程学民保留了冤狱的基本框架，但將背景移植到了香江，带有二战阴影的重刑犯监狱。
准备把影片歷史背景，跟二战时的香江结合起来。
程学民知道，这部电影的成功，不仅仅在于越狱的悬念，更在於它对人性深处渴望自由的精准触动。
在那个西方世界同样经歷著社会变革，个人价值被重新审视的年代。
这样一个关於个人对抗庞大体制，最终凭藉智慧和希望贏得自由的故事，无疑具有巨大的潜在吸引力。
然而，改编的挑战也显而易见。
如何让80年代初的中国电影团队，理解和呈现一个完全西方背景的故事？
如何把握那种冷峻，压抑又暗流涌动的监狱氛围？
如何找到既有国际面孔，又能精准表达复杂內心戏的演员？
程学民脑海中闪过几个后来会成名的华裔，或混血演员的面孔，但此时都还渺茫。
更重要的是，如何说服厂里和上面，投入资源去拍摄一部看似与当前“武术创匯”主流完全不同的影片？
这些问题像一团乱麻，缠绕在程学民心头。
或许，乾脆直接去香江拍？直接去香江找那边的鹰国佬来拍？
程学民思来想去，还是打算先把剧本给改篇出来再说。
不比以往基本都是照抄致敬，这次是要改编，要把故事背景从米国，搬到二战时期的香江来，就得费点脑子了。
“又在弄那个新本子？”媳妇儿冯家幼把水果放在桌角，轻声关心的问道，“听说还是个外国故事？”
程学民抬起头，揉了揉发酸的眼睛，把媳妇儿拉过来，指著笔记本上的情节梗概，说道：
“媳妇儿你看，这个人被冤枉关进监狱，一辈子可能就