品牌理念：让非遗成为“日常的诗意”
在品牌理念研讨会上，陈曦推翻了“把非遗元素印在衣服上”的简单思路，提出“非遗技艺为骨，现代设计为形，生活场景为魂”的产品，不能让非遗显得刻意，而要让它自然融入日常——比如在白t恤的袖口绣一朵迷你蜀绣太阳花，在帆布包的侧面编一段简约竹编，在连衣裙的裙摆做渐变扎染，让用户在穿衣服时，不经意间感受到非遗的美。”
周教授非常认同这个理念，补充道：“还要让每一件产品都有‘文化故事’。比如蜀绣太阳花，背后是大凉山孩子的热爱；竹编纹理，源自唐代的疏编技艺；扎染色调，取自普罗旺斯的薰衣草田。这些故事要印在产品吊牌上，让用户不仅买一件衣服，还能带走一段非遗记忆。”
为了让品牌理念更具象，陈曦带领设计团队，从生活场景出发，划分出三大产品系列：
? “日常通勤系列”：主打简约、百搭，适合职场与日常出行。比如蜀绣点缀的真丝衬衫，竹编装饰的皮质公文包，扎染纹样的针织开衫，既保留职场的专业感，又不失非遗的独特性；
? “休闲生活系列”：主打舒适、随性，适合周末出游、居家放松。比如竹编拼接的棉麻连衣裙，扎染t恤搭配蜀绣牛仔外套，还有非遗元素的围巾、帽子等配饰，让休闲时光更有质感；
? “节日限定系列”：结合春节、中秋等传统节日，推出主题产品。比如春节的“福字蜀绣毛衣”，中秋的“月兔扎染丝巾”，让非遗成为节日氛围的载体，传递传统文化的温暖。
设计过程：在“守正”与“创新”
作为首席设计师，陈曦的核心挑战是“如何在保留非遗技艺精髓的同时，满足现代时尚审美”。她带着设计团队，泡在传承工坊里，与传承人一起摸索技艺与现代设计的融合点，过程中既有灵感迸发的惊喜，也有反复试错的纠结。
在设计“日常通勤系列”的蜀绣衬衫时，团队最初想在衣身绣大面积的缠枝莲纹样，但试做样品后发现，过于繁复的纹样显得厚重，不符合通勤的简约需求。陈曦看着样品，陷入了沉思：“非遗的美，不一定在于‘多’，而在于‘精’。”她灵机一动，提出“局部点缀”的思路——只在衬衫的袖口、领口绣极小的蜀绣纹样，用“虚实针”绣出渐变效果，远看是简约纯色，近看才能发现非遗的细节，既低调又高级。
传承人李阿婆一开始不理解：“这么好的蜀绣技艺，只绣这么小一块，太可惜了。”陈曦耐心解释：“阿婆，现在的年轻人喜欢简约的风格，太复杂的纹样他们不敢穿。咱们先让他们通过小细节喜欢上蜀绣，以后才会愿意尝试更多样式。”李阿婆看着修改后的样品，终于点头：“只要能让更多人喜欢蜀绣，怎么绣都好。”
在设计竹编配饰时，团队遇到了“实用性”难题——传统竹编硬度高，直接做成包包肩带，佩戴起来不舒服。赵村长主动提出解决方案：“我们可以把竹丝劈得更细，用‘螺旋编’的技法，搭配柔软的皮质，既保留竹编的肌理，又增加舒适度。”陈曦立刻让设计团队与赵村长合作，反复试验竹丝的粗细、编织的密度，最终做出的竹编皮质包，既美观又实用，成为品牌的“潜力爆款”。
周教授全程把关设计的“文化准确性”，比如在设计扎染系列时，他提醒团队：“现代扎染很多用化学染料，颜色虽然鲜艳，但不符合非遗的环保理念。咱们要用植物染料，比如用板蓝根染蓝色，用栀子染黄色，用艾草染绿色，既健康环保，又能呈现出自然的渐变色调，这才是扎染的本质。”陈曦立刻采纳建议，带领团队走访云南扎染工坊，学习植物染色技艺，最终推出的扎染产品，色调温润自然，没有化学染料的刺眼感，获得了设计团队的一致认可。
团队协作：每个人都是品牌的“创始人”
林砚舟负责品牌的“供应链与运营规划”：对接优质面料供应商，确保面料的品质与环保；制定生产流程，协调传承人团队与服装工厂的配合，确保非遗部分的手工制作与服装的工业化生产无缝衔接；规划品牌的线上线下销售渠道，计划在一线城市开设“非遗时尚体验店”，同时搭建线上商城，让用户既能线下体验，也能线上购买。
沈亦舟负责品牌的“品牌推广与资源联动”：凭借影视圈、时尚圈的人脉，邀请苏晚、电影《绣娘的城》的主创团队担任品牌代言人，拍摄“非遗日常穿搭”宣传大片；策划“非遗时尚快闪店”，在商场设置沉浸式体验区，让用户亲手体验简化的蜀绣、竹编技艺；联动之前合作的赛车、电竞品牌，推出“曦·承x赛车”电竞”联名配饰，扩大品牌影响力。
苏医生负责品牌的“健康与环保理念落地”：推动品牌采用环保包装，比如用竹编收纳盒、可降解纸袋代替传统塑料包装；在产品吊牌上标注“植物染料”“手工制作”等环保标签，传递