1980年末，作词人王德将歌词拿给了作曲人刘希津，希望他能帮忙谱曲。
刘希津拿着歌词，在北方冬天冰冷的琴房里，只用了一个小时就完成了谱曲。
这首歌，就是《我爱你塞北的雪》。
这首歌的初唱者是周其华，最为大众熟悉的是殷绣梅版本。
当决定要用北国千里冰封、万里雪飘的场景来做电影的序幕时，李子成第一时间就想到了这首歌。
豪迈大气的女高音最能展现北国的潦阔和壮丽，略显欢快的曲调也很符合电影的基调。
此时这么一出来，在座的人全都精神一振。
新曲子，还很好。
足以证明这部电影的用心。
而对于电影导演、摄影、美术等技术人员来说，则完全被画面给吸引住了。
“这电影的摄影师是谁？长影没这么厉害的人呢。”
“你看你看，这画面是如何剪切的？这绝对是两个场景不同时间拍摄的，为何如此顺滑？”
电影整体质量如何尚未得知，但是一个开场所展现出来的技术含量，已经征服了不少人。
场景从满天冰雪给到迎风绽放的寒梅，再拉到寒梅下面的路上，一辆马拉爬犁悠然而行。
老拐子和许灵均一家的对话，点出了剧情。
小说《伐木人》的内容，在座的人除了香港来的几位之外，全都看过了。
此时大家着重审视的，是拍摄和表演。
行家一眼就看到出来，虽然拍摄的是移动中的场景，但实际上是静止拍摄。
几个演员身子底下的爬犁根本就没动，而是人为晃动在制造移动的效果。
这一段里，方智丹的表现让人喷喷称奇。
一个小演员，居然演的惟妙惟肖。
虽然表演的痕迹很重，有点咬台词，但是对于一个四五岁的小孩子而言，这已经不能要求更多了。
但是轮到龚雪的时候，立时让所有人眼前一亮。
那故作坚强又满是担忧、满腹心事潜藏深处的表演，再配上我见尤怜的气质，愣是让许多男同志都心跳漏了一拍。
这个女演员哪里找的？
这是许多导演第一时间产生的疑问。
他们拍电影的，也好想有这么一个演员啊！
后面是上海的戏份，镜头里魔都的美完整呈现。
小提琴的悠扬旋律中，和平饭店揭开神秘的面纱。
饭店固然奢华堂皇，但恰当的镜头才能产生迷人的情调。众人的视野跟随镜头推进，又在时空交织的诡计中沉沦。
情与景的交织，完美体现了主人公许灵均的心情，也让众人对于这种手法惊叹不已。
这是当下的中国电影所不具备的东西。
浓浓的文艺情调最能击中这些电影人的内心。
夏梦等人则是惊讶无比。
内地的电影如何，他们当然十分清楚。
可这部电影仅仅一个开头所展现出来的东西，已经具备了和世界顶级电影一较长短的水准。
那些欧洲大师，恐怕也拍不出这么惊艳的镜头。
随后的剧情中，强烈的对立无处不在。
身着中山装的许灵均，和身着西装的许景由，是东方与西方的对比；
许灵均的朴素，和沙逊套房的奢华，是不同世界的对比；
许灵均的谦逊平和，和宋焦英的傲慢蔑视，是思想碰撞的对比：
这么多元素汇聚在一起，剧情却进展很快，令人目不暇接，丝毫没有无聊之感。
“这电影水准很高吧？”
廖一源一直都是香港左派电影公司的经营者，具体的电影艺术并不是很懂。
他只看出了好，但具体好在哪里，只能询问夏梦。
“截至到目前为止，东亚电影，无出其右者。”
夏梦一句评价，着实将廖一源震撼的不轻。
但他并不认为夏梦是在信口开河。
毕竟夏梦的成就摆在那里，没有人可以怀疑她的眼光。既然她这么说，那这部电影的优秀是绝对傲视群雄的。
廖一源顿了一顿，心里陡然产生了一个想法。
剧情还在继续，令人膛目结舌的一幕给在座的人带来的了前所未有的震撼。
而廖老、黄震等人都不禁露出捉狭的笑意。
毕竟之前他们审核的时候，比大家的样子还要不堪。
《天鹅湖》的优雅配乐中，许灵均那灵魂出窍一般的独舞，让所有人都毛孔绽放，灵魂战栗。