为了女主更加出彩，增加冲突性和人物的复杂性，余明最终给女主角设计了类似双重人格的设定。余明饰演的是女主的潜在面，拥有绝对的理性，对生命很漠然，因为实验室经历有较为扭曲的心理。虽然经历过白人夫妇的感化和师傅的教导，能够压抑自己的杀意。
但为了生存会杀死一切威胁自己的事物，做出绝对理性的选择。
刘艺菲饰演女主的表层面，那个生活在小镇上的平凡女孩。
平日里会和朋友玩闹，帮家里人干活，忧心家里的财政情况，遇到坏人会害怕地哭出来。
两种人格并不冲突，或许说是为了适应环境所诞生的一面。
为了适应实验室残酷的环境诞生了残暴和冷漠的一面。
来到小镇后为了适应和平温情的生活诞生了善良和憨憨的一面。
而养父母的病和家庭破产的困顿，还有自己在实验缺陷留下的基因病，最后让她打破了这种生活，将另一面释放出来。
这里倒是有个有深度值得讨论的议题会在剧情中体现出来。
人的天性是善还是恶，就是人们讨论已久的性恶论和性善论。
还有人的天性又能否因环境而改变。
而在这部电影里，余明用稍微隐晦点的方式给出了自己的答案。
也来源于存在论的观点，人活着就是为了维持、延续、证明自己的存在。
余明的观点是人的天性非善非恶。
就如同对于天道或者宇宙本质规则而言，没有对错之分、善恶之别，只是万物运作的规律。善恶对错只是人类以自我为中心为了根源需求存在所作出的判别。
不利于自己就是恶和错，有利于自己就是善和对。
而且每个人的善恶对错的标准又有很大的区别。
很多人的行为只为了生存。
在当前的环境中所谓偏恶的行为更容易生存时，人们自然就会显露自身恶的一面。
所谓偏善的行为更容易生存时，人们自然就会显露自身善的一面。
人们大多无法用更宏观的角度来看问题，对于人的天性就总要分个善恶。
那么从当下的环境看，当性恶论被更多人认同时，也就说明了当下的环境需要人恶一点才更好生存。同样，当性善论被更多人认同时，也就说明了当下的环境需要人善一点才更好生存。
可以说某种程度上体现了当前社会的生存环境，是善更容易生存还是恶更容易生存。
世界是灰色的，就像华国和一些发达国家色彩偏白一点，那么落后的地方色彩就偏黑一点。现在的世界总体上却是滑向偏恶的一面，这是生存矛盾积累的爆发。
当消除掉大部分人的生存矛盾时，世界才会回归到偏善的一面。
只是不知道这个过程会发生什么？
就算有十多年后未来的信息，余明也不知道。
他无法看到更远的未来，他也无力改变战争和冲突。
个人的声音永远是渺小的，为了生存我们也只能看到自己眼前。
他也只想在这个百年之大变局中保护好自己和身边的人。
在帮助刘艺菲实现梦想的同时，顺便用电影讲述一点自己的理念。
和原版《魔女》相比，在人物的人设上也有很大的变动。
因为拍摄地点放在漂亮国，要在北美上映的缘故。
电影里的人种就变得很全面。
收养魔女的父母变成了善良的白人夫妇，热情开放的白人同学小美，由成隆扮演的师傅。
反派有冷酷的大叔小头目，痞帅的小帅，混混打扮的小黑妹，壮汉肌肉男等等各具特色的人物。剧情上也稍微要漂亮国本土化一下。
前期的日常就要以漂亮国这边的生活方式改一改。
还有为了筹钱治疗养母和解决家庭破产的困境，女主参加了漂亮国的达人秀。
展示了自己让物体悬浮的超能力，然后引起神秘组织追踪。
《魔女》剧组的第一场戏便是刘艺菲饰演的魔女和闺蜜小美的对话。
刘艺菲的装扮很简单，化妆也是很清淡的素颜妆。
整体风格也偏可爱和清秀，看起来就像个舒心漂亮的邻家女孩。
很简单的戏，直接一遍过了。
拍完了几天刘艺菲的日常戏后，直接转场拍余明冷漠的杀死入侵到到家里的人。
这场戏动作戏要表现出女主碾压级别的力量和残暴的手段。
还有和刘艺菲饰演女主完全不同的气场气势和神态动作。
从天真烂漫的邻家女孩到漠然冷酷的杀人怪物。
这场戏为了达到效果拍了一整天，动作导演袁和屏也为这场戏设计了一套很精彩的动作。
从徒手击杀，到杀人夺枪，然后干净利落的杀了来犯人员。
别人鲜血沾染上了魔女漂亮的鹅蛋脸，衬托其漠然的神色越发的邪性，像换了一个人一般。直到闺蜜的到来，女主才回归正常，仿佛又变回了那个平凡的女孩。
余明拍完后来到摄影机旁看起了回放。
而导演布莱特直直地看着刚刚的素材，脸上兴奋得有点通红。
太惊喜啦！！